Músico/a Banda Municipal — Ayuntamiento de Badajoz

Temario común

• Tema 1: La Constitución Española de 1978: Estructura. Título Preliminar. Título I (De los Derechos y Deberes Fundamentales): Capítulo I: De los españoles y los extranjeros.
• Tema 2: La Constitución Española de 1978: Título I (De los Derechos y Deberes Fundamentales): Capítulo II: Derechos y libertades.
• Tema 3: Ley 7/1985, de 2 de abril, Reguladora de las Bases del Régimen Local: Título I: Disposiciones generales.
• Tema 4: Ley 7/1985, de 2 de abril, Reguladora de las Bases del Régimen Local: Título II: El Municipio.
• Tema 5: Acuerdo regulador de las condiciones de trabajo y retribuciones de los empleados públicos del Ayuntamiento de Badajoz y Organismos Autónomos: Capítulo II y Capítulo III.
• Tema 6: Acuerdo regulador de las condiciones de trabajo y retribuciones de los empleados públicos del Ayuntamiento de Badajoz y Organismos Autónomos: Capítulo IV.
• Tema 7: Ley Orgánica 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres Título preliminar. Objeto y ámbito de la Ley .Título I. El principio de igualdad y la tutela contra la discriminación.
• Tema 8: Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas. Estructura. Título preliminar. Título Primero: De los interesados en el procedimiento.

Temario específico

Saxofón Tenor-Barítono

• Tema 1: Adolfo Sax, perfil biográfico.
• Tema 2: El saxofón moderno, descripciones de sus características constructivas.
• Tema 3: Mantenimiento y conservación.
• Tema 4: Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
• Tema 5: Física de los tubos sonoros.
• Tema 6: La colocación de los agujeros.
• Tema 7: La boquilla y la caña.
• Tema 8: Armónicos convencionales y no convencionales.
• Tema 9: Instrumentos de la familia del saxofón, características constructivas y de sonoridad.
• Tema 10: Las diferentes escuelas de enseñanza del saxofón.
• Tema 11: Los primeros saxofonistas.
• Tema 12: La escuela francesa del saxofón: Marcel Mule.
• Tema 13: El saxofón en América: Cecil Leeson y Rigurd Rascher.
• Tema 14: La técnica moderna del saxofón: embocadura, respiración, sonoridad, vibrato, mecanismo y articulación.
• Tema 15: Características generales de la música francesa en la segunda mitad del siglo XIX y el impresionismo.
• Tema 16: Repertorio del saxofón en la segunda mitad del siglo XIX francesa en la música de cámara.
• Tema 17: Características de la música instrumental en el siglo XX.
• Tema 18: Repertorio del saxofón en el periodo del siglo XX; música ligera y vodevil.
• Tema 19: El saxofón en la orquesta del siglo XX.
• Tema 20: El cuarteto de saxofones en el siglo XX.
• Tema 21: Panorama general de la música en la segunda mitad del siglo XX.
• Tema 22: El repertorio del saxofón en la segunda mitad del siglo XX.
• Tema 23: El saxofón en la orquesta en la segunda mitad del siglo XX.
• Tema 24: Música de cámara segunda mitad del siglo XX; los cuartetos.
• Tema 25: Nuevos recursos compositivos, formales y de notación.
• Tema 26: Música de cámara en el romanticismo e impresionismo.
• Tema 27: El ensemble de saxofones en el romanticismo e impresionismo.
• Tema 28: La inserción del saxofón en la orquesta, el saxofón en la orquesta del siglo XX.
• Tema 29: El saxofón en la banda, historia y evolución, configuración actual de la banda.
• Tema 30: El saxofón en el jazz, elementos del jazz.
• Tema 31: El saxofón en el rock y otros tipos de música popular.
• Tema 32: Sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.

Trompa

• Tema 1: Antecesores de la trompa moderna. La trompa natural o de mano.
• Tema 2: La trompa moderna: descripción de sus características constructivas.
• Tema 3: La Edad de los Metales y su importancia para los instrumentos de Viento. Evolución de la trompa (cuerno) durante la Edad Media.
• Tema 4: Los instrumentos de viento metal en las Civilizaciones Antiguas.
• Tema 5: Características específicas de la trompa como tubo sonoro. Series de armónicos.
• Tema 6: Diferentes tipos de trompa: características constructivas y de sonoridad.
• Tema 7: Características de la construcción de las boquillas. Selección de la boquilla para los diferentes tipos de trompa.
• Tema 8: Los músculos faciales: los dientes y maxilares. Los labios. Importancia de la lengua.
• Tema 9: Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. La columna de aire y su control en la técnica general de la trompa.
• Tema 10: Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental, concentración mental, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental.
• Tema 11: El trac o miedo escénico: autocontrol en la actuación musical.
• Tema 12: Características del repertorio para trompa del Renacimiento, Barroco y el Clasicismo (obras para trompa solista, música de cámara y orquestal).
• Tema 13: Características del repertorio trompístico del Romanticismo, PostRomanticismo, Nacionalismo e Impresionismo (obras para trompa solista, música de cámara y orquestal).
• Tema 14: Repertorio para trompa de caza, trompa natural y para trompa de válvulas.
• Tema 15: Características del repertorio trompístico contemporáneo (desde la primera guerra mundial hasta nuestros días).
• Tema 16: Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notación.
• Tema 17: La música de cámara para trompa. Evolución de su papel en las distintas formaciones camerísticas.
• Tema 18: La trompa en la orquesta. Evolución de su papel en las distintas formaciones a lo largo de la historia. Características del repertorio básico y progresivo para orquesta de cámara.
• Tema 19: Formación de la embocadura y colocación de los labios. Emisión del sonido: utilización de los músculos faciales.
• Tema 20: La Trompa como instrumento de viento. Elementos que la componen. Sujeción del instrumento y posición de la mano derecha.
• Tema 21: Intervención del sistema de pistones de Stölzel y Blühmel. El sistema de pistones y cilindros en la actualidad.
• Tema 22: La trompa en Fa/Sib.
• Tema 23: Los descubrimientos de Hampel.
• Tema 24: La técnica de la trompa: evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la historia.
• Tema 25: La técnica moderna de la trompa: estudio comparativo de las diferentes escuelas.
• Tema 26: Organología: Concepto. Investigación de los origenes de los instrumentos. Clasificación de los instrumentos.
• Tema 27: El conde Von Sporck. Jan Vaclav Stich.
• Tema 28: La trompa alpina. Características.
• Tema 29: Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara con trompa.
• Tema 30: Los tubos wagnerianos. Repertorio.
• Tema 31: Mozart y los conciertos para trompa.
• Tema 32: La trompa en las bandas de música.

Trompeta/Fliscornio

• Tema 1: La respiración en la trompeta.
• Tema 2: Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental, concentración mental, hábitos posturales, control y visualización mental, miedo escénico. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio.
• Tema 3: Formación de la columna de aire y su control en la técnica general de la trompeta.
• Tema 4: Antecesores de la trompeta moderna.
• Tema 5: Historia del sistema de válvulas y pistones y su aplicación en la trompeta.
• Tema 6: La trompeta moderna: descripción de sus características constructivas.
• Tema 7: Colocación del instrumento y de la boquilla. Utilización de las boquillas en los diferentes tipos de trompeta.
• Tema 8: Formación de la embocadura y colocación de los labios. Emisión del sonido: utilización de los músculos faciales.
• Tema 9: Músculos faciales que intervienen.
• Tema 10: El sistema auditivo.
• Tema 11: Compositores de obras de trompeta en las diferentes épocas.
• Tema 12: Historia de las obras de trompeta: Estilos, épocas, estrenos de obras.
• Tema 13: Términos de acentuación en la trompeta.
• Tema 14: Modos que genera la escala mayor, menor armónica, menor melódica ascendente.
• Tema 15: El transporte en la trompeta.
• Tema 16: Física de los tubos sonoros. Características específicas de la trompeta como tubo sonoro. Series de armónicos.
• Tema 17: Cualidades del sonido en la trompeta.
• Tema 18: El sonido de la trompeta. Dinámicas, afinación y vibrato: interrelación.
• Tema 19: Leyes del sonido: Reflexión, refracción, difracción y absorción.
• Tema 20: La técnica de la trompeta: evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la historia.
• Tema 21: La técnica moderna de la trompeta: estudio comparativo de las diferentes escuelas.
• Tema 22: Diferentes tipos de ataque. La articulación. Utilización de la lengua. Criterios para la mejor resolución de las dificultades que puedan presentar problemas específicos, tales como escalas, arpegios, combinación de articulaciones, etc.
• Tema 23: Características, referidas a la evolución del estilo, de la escritura instrumental y de la interpretación, del repertorio para trompeta del Renacimiento y el Barroco (obras para trompeta solista, música de cámara y orquesta barroca).
• Tema 24: Características de la interpretación trompetística en el Renacimiento y en el Barroco y problemas técnicos.
• Tema 25: La trompeta en la orquesta clásica.
• Tema 26: Características, referidas a la evolución del estilo, de la escritura instrumental y de la interpretación del repertorio trompetístico contemporáneo (desde la primera guerra mundial hasta nuestros días). Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notación. Impresionismo y Expresionismo en la trompeta.
• Tema 27: La música de cámara en la trompeta. Evolución de su papel en las distintas formaciones camerísticas.
• Tema 28: La trompeta en la banda y el conjunto de metales.
• Tema 29: La trompeta en el jazz. Características del repertorio y su interpretación.
• Tema 30: La trompeta en la música popular.
• Tema 31: Los cifrados y la improvisación en la trompeta.
• Tema 32: Características del repertorio básico y progresivo para orquesta de cámara y conjuntos de viento en la trompeta.

Tuba

• Tema 1: La Evolución histórica de los instrumentos de metal.
• Tema 2: Antecesores de la tuba: Serpentón y oficleido.
• Tema 3: Sistema de válvulas y pistones y su aplicación en los instrumentos de metal.
• Tema 4: La tuba moderna: Descripción de sus características constructivas.
• Tema 5: Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
• Tema 6: La Física de los tubos sonoros.
• Tema 7: Características específicas de la tuba como tubo sonoro. Series de armónicos.
• Tema 8: Diferentes tipos de tuba: Características constructivas y de sonoridad.
• Tema 9: El helicón y el sousaphone. El cymbasso.
• Tema 10: El bombardino, el barítono y el tenor-horn.
• Tema 11: La familia de los sax-horns.
• Tema 12: Técnicas de concienciación corporal: Relajación física y mental, concentración mental, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
• Tema 13: Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio.
• Tema 14: Formación de la columna de aire y su control en la técnica general de la tuba.
• Tema 15: La técnica de la tuba.
• Tema 16: Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la historia.
• Tema 17: La técnica moderna de la tuba: Estudio comparativo de las diferentes escuelas.
• Tema 18: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para bombardino y tuba hasta el siglo XX (obras originales y transcripciones más habituales para bombardino o tuba solista, música de cámara y orquestal).
• Tema 19: Repertorio para serpentón y oficleido.
• Tema 20: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para bombardino y tuba del siglo XX.
• Tema 21: Repertorio para instrumentos análogos (helicón, sousaphone, barítono, tenorhorn y familia de los sax-horns).
• Tema 22: Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notación.
• Tema 23: La música de cámara para tuba. Evolución de su papel en las distintas formaciones camerísticas.
• Tema 24: Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara con tuba.
• Tema 25: La tuba en la orquesta.
• Tema 26: La tuba y el bombardino en la banda.
• Tema 27: Evolución de su papel en las distintas formaciones a lo largo de la historia.
• Tema 28: Características del repertorio básico y progresivo para orquesta de cámara y conjuntos de viento.
• Tema 29: La tuba, el helicón y el bombardino en el Jazz. Características del repertorio y su interpretación.
• Tema 30: La tuba en la música popular («german band», música ligera).
• Tema 31: Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
• Tema 32: Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.

Clarinete-Clarinete/Bajo

• Tema 1: Antecedentes del clarinete. Evolución desde el Siglo XVIII hasta nuestros días. El clarinete moderno: descripción de sus características constructivas.
• Tema 2: Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
• Tema 3: Física de los tubos sonoros. Características específicas del clarinete como tubo sonoro. Armónicos convencionales y no convencionales.
• Tema 4: Instrumentos de la familia del clarinete desde el Siglo XVIII hasta nuestros días: características constructivas y de sonoridad.
• Tema 5: Técnicas de conciencia corporal, relajación física y mental, concentración mental, hábitos posturales, respiración, control, visualización mental y miedo escénico.
• Tema 6: Descripción y funcionamiento del aspecto respiratorio. Formación de la columna de aire y su control en la técnica general del clarinete.
• Tema 7: La técnica del clarinete: evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del clarinete.
• Tema 8: La técnica moderna del clarinete: estudio comparativo de las concepciones teóricas y técnicas de las diferentes escuelas.
• Tema 9: Características referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio clarinetístico del Clasicismo (Obras para clarinete solista, música de cámara y orquestal).
• Tema 10: Características referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental del repertorio clarinetístico del Romanticismo (obras para clarinete solista, música de Cámara y orquestal).
• Tema 11: Características referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental del repertorio clarinetístico contemporáneo (desde la Primera Guerra Mundial hasta nuestros días).
• Tema 12: Aproximación de la música contemporánea y a los nuevos recursos y formas instrumentales y de notación.
• Tema 13: La música de cámara para clarinete. Evolución de su papel en las distintas formaciones camerísticas.
• Tema 14: Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara con clarinete.
• Tema 15: El clarinete y la orquesta. Evolución de su papel a lo largo de la historia.
• Tema 16: El clarinete y la banda de música. Evolución de su papel a lo largo de la historia.
• Tema 17: Características del repertorio básico y progresivo para orquestas de cámara y conjuntos de viento.
• Tema 18: El clarinete en el jazz. Características de su repertorio e interpretación.
• Tema 19: Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
• Tema 20: Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
• Tema 21: La programación en las enseñanzas elemental y profesional.
• Tema 22: Criterios didácticos para la selección de repertorio de Enseñanzas elemental y profesional.
• Tema 23: Interrelación entre la clase de instrumento y las disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo.
• Tema 24: El análisis como herramienta fundamental en la clase de instrumento.
• Tema 25: La práctica en grupo en las enseñanzas elementales.
• Tema 26: Programación de las actividades colectivas en enseñanzas elementales: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación.
• Tema 27: La música de cámara en las enseñanzas profesionales.
• Tema 28: Programación de las actividades colectivas en enseñanzas profesionales: repertorio, análisis, técnica en interpretación en grupo, audición, improvisación.
• Tema 29: La práctica en grupo en enseñanzas profesionales.
• Tema 30: Aportación del profesor de instrumento a la práctica de música de cámara y de la orquesta.
• Tema 31: Programación de las actividades colectivas en este nivel.
• Tema 32: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.

Percusión

• Tema 1: Los timbales: descripción de sus características constructivas. Diversos procedimientos para su afinación. Física del sonido en las membranas.
• Tema 2: Técnica básica de timbales. Metodología progresiva para su aprendizaje.
• Tema 3: La caja: descripción de las características constructivas de los distintos tipos. Física del sonido en las membranas.
• Tema 4: Estudio de las diferentes técnicas de caja. Redoble y mordentes.
• Tema 5: Instrumentos de láminas: descripción de sus características constructivas. Especificidad de los diversos instrumentos de esta familia. Física del sonido en las láminas.
• Tema 6: Técnica básica de láminas. Utilización de dos, tres y cuatro baquetas.
• Tema 7: Bombo, gongs, campanas, diversas modalidades de platos.
• Tema 8: Técnica básica del bombo, gong, campanas y platos y pequeña percusión.
• Tema 9: Instrumentos de pequeña percusión. Instrumentos latinoamericanos. Técnica básica de la pequeña percusión.
• Tema 10: Técnicas específicas de los instrumentos latinoamericanos.
• Tema 11: La batería de jazz: instrumentos constitutivos. Su evolución.
• Tema 12: Técnica específica de la batería.
• Tema 13: Aspectos anatómicos y fisiomecánicos relevantes, en relación con la técnica de la percusión. Técnicas corporales aplicadas a los instrumentos de percusión. Control de la tensión muscular a través de una buena postura.
• Tema 14: Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental, concentración mental, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
• Tema 15: Los instrumentos primitivos de percusión en las diferentes culturas. Conocimiento de las técnicas de estos instrumentos. Posibilidades pedagógicas que ofrecen.
• Tema 16: La percusión en el Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo.
• Tema 17: Características de la interpretación del repertorio del Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo y problemas técnicos específicos.
• Tema 18: La percusión en el Romanticismo, Post-Romanticismo e Impresionismo. Aparición de instrumentos autóctonos en las escuelas nacionalistas.
• Tema 19: Características de la interpretación del repertorio del Romanticismo, PostRomanticismo e Impresionismo y problemas técnicos específicos.
• Tema 20: Desarrollo de la percusión en la primera mitad del siglo XX. Escuela de Viena, Bartók, Stravinsky, Varèse, etc. Aportación de los compositores latinoamericanos.
• Tema 21: Características de la interpretación del repertorio de la primera mitad del siglo XX y problemas técnicos específicos.
• Tema 22: La percusión en la música contemporánea. Nuevos recursos compositivos, formales y de notación.
• Tema 23: Características de la interpretación del repertorio contemporáneo y problemas técnicos específicos.
• Tema 24: La percusión en el jazz. Su influencia en la música sinfónica. La batería en el pop, el rock, etc. Características de la interpretación de este repertorio y problemas técnicos específicos. La improvisación en la batería y en otros instrumentos.
• Tema 25: La música de cámara para percusión. Evolución de su papel en las distintas formaciones camerísticas con percusión. Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara con percusión. Obras para percusión sola. Aprendizaje progresivo del repertorio. Características de la interpretación en estas modalidades.
• Tema 26: Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al estudio de los instrumentos de percusión. Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial. Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual del alumno: desarrollo de la autonomía en el estudio.
• Tema 27: La programación en los grados elemental y medio. Criterios didácticos para la selección del repertorio. Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del alumno: desarrollo de la autonomía en el estudio.
• Tema 28: Interrelación entre la clase de instrumento y las disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis como herramienta fundamental para la clase de instrumento. Impartición de una clase de análisis dirigida a un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que forme parte de su repertorio.
• Tema 29: La práctica de grupo en el grado elemental. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación, etc. Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un grupo de alumnos de grado elemental.
• Tema 30: La práctica de grupo en el grado medio. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación, etc. Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un grupo de alumnos de grado medio.
• Tema 31: La música de cámara en el grado medio. Programación de esta materia: repertorio, análisis, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación, etc. Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un grupo de alumnos de música de cámara de grado medio.
• Tema 32: La práctica de grupo en el grado medio. Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la orquesta y de los distintos conjuntos instrumentales integrados en el currículo de grado medio. Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la sección de percusión de la orquesta.