Convocatoria para 4 plazas de Profesor/a de Música en Badajoz con sistema de oposición libre
El Ayuntamiento de Badajoz ofrece 4 plazas de Profesor/a de Música como personal laboral fijo discontinuo. La convocatoria abarca especialidades en Clarinete, Percusión, Flauta Travesera y Piano, con jornadas parciales de hasta 108 horas en 10 meses. El plazo para inscribirse es de 20 días hábiles desde la publicación en el BOE.
El proceso selectivo es por oposición libre, con tres fases eliminatorias: examen tipo test, prueba práctica instrumental y reconocimiento médico, seguido de un periodo de prácticas. Esta convocatoria destaca por su especialización instrumental y la formación de una bolsa de trabajo para futuros contratos.
Requisitos del proceso selectivo para Profesor/a de Música
Para presentarte necesitas cumplir los requisitos comunes a cualquier oposición pública y además tener la titulación específica en música requerida para la especialidad.
- Ser español o cumplir requisitos para nacionales de otros Estados de la UE.
- Tener capacidad funcional para el puesto, con adaptaciones para personas con discapacidad si se solicitan.
- Tener al menos 16 años y no superar la edad máxima de jubilación.
- No estar separado ni inhabilitado para empleo público.
- Poseer título Plan 1966, Superior Logse, Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música o equivalente en la especialidad.
- Haber pagado la tasa de 24,04 € o estar exento según condiciones (familias numerosas o demandantes de empleo).
El plazo para presentar solicitudes es de 20 días hábiles desde la publicación en el BOE. Se debe usar la aplicación informática oficial y presentar la documentación requerida.
Fases del proceso selectivo: cómo se evalúa y qué debes preparar
La oposición consta de tres fases eliminatorias: un examen tipo test y una prueba práctica instrumental, seguidas de un reconocimiento médico. Tras superar estas, se realiza un periodo de prácticas remunerado de un mes.
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01
Inscripción
20 días hábiles desde la publicación del extracto en el BOE. Tasa de 24,04 €.
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02
Publicación lista provisional
Tras finalizar el plazo de solicitudes, se publican admitidos y excluidos en el BOP y web municipal.
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03
Plazo subsanación
10 días hábiles para corregir exclusiones o errores.
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04
Publicación lista definitiva
En el BOP y web municipal, con fecha, hora y lugar de los ejercicios.
Fase de oposición (20 puntos)
Consta de dos ejercicios eliminatorios y obligatorios que suman hasta 20 puntos.
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Primer ejercicio: tipo test
Consiste en un cuestionario de 80 preguntas más 10 de reserva, con 4 opciones y un tiempo máximo de 95 minutos.
La corrección aplica la fórmula aciertos menos errores divididos por 3. Se requiere al menos un 50% de puntuación directa para aprobar.
Las preguntas no contestadas no penalizan. Se pueden impugnar preguntas en un plazo de 5 días hábiles tras publicar la plantilla provisional.
Conviene practicar con tests similares para controlar tiempos y familiarizarse con el temario común y específico.
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Segundo ejercicio: prueba práctica instrumental
Cada especialidad tiene una obra concreta para interpretar sin acompañamiento de piano, preparada íntegramente por el aspirante.
El tribunal podrá finalizar la prueba cuando lo considere oportuno y realizar preguntas orales pedagógicas tras la interpretación.
Se califica con una media de los miembros del tribunal, siendo necesario un mínimo de 5 puntos para superar.
Es fundamental preparar la obra completa y ensayar la interpretación y posibles preguntas para afrontar con seguridad esta prueba.
Análisis de la oposición y consejos prácticos para maximizar tus opciones
Esta convocatoria está dirigida a músicos con formación superior o equivalente en la especialidad instrumental convocada, interesados en un empleo público con jornada parcial en enseñanza musical en Badajoz.
Ventajas:
- Especialización clara en cuatro instrumentos con temarios detallados y obras definidas para la prueba práctica.
- Formación de bolsa de trabajo para futuros contratos temporales en la misma categoría.
Desventajas y retos:
- Proceso eliminatorio con varias fases y pruebas prácticas exigentes que requieren preparación instrumental avanzada.
- Jornadas parciales que pueden limitar la dedicación o ingresos comparados con puestos a tiempo completo.
Estrategias de estudio personalizadas y prácticas
- Plan por ejercicios: Dedicar tiempo a dominar el temario común y específico, especialmente legislación local y pedagogía musical, y preparar intensamente la obra instrumental asignada para la especialidad.
- Práctica del test: Realizar simulacros de test para controlar el tiempo y familiarizarse con el formato y tipo de preguntas, asegurando superar el 50% requerido.
- Preparación práctica: Ensayar la obra completa y preparar respuestas orales pedagógicas para la segunda prueba, buscando asesoramiento o clases específicas si es necesario.
- Documentación y plazos: Cumplimentar correctamente la solicitud vía telemática, adjuntar toda la documentación y pagar la tasa dentro del plazo para evitar exclusiones.
- Adaptaciones para discapacidad: Solicitar con tiempo las adaptaciones de tiempo o medios si se tiene discapacidad igual o superior al 33%, aportando la documentación requerida.
Consulta siempre las bases oficiales publicadas en el BOE y el Boletín Oficial de la Provincia de Badajoz para confirmar detalles y plazos. La web del Ayuntamiento de Badajoz también ofrece información actualizada.
Preguntas frecuentes
¿Cuánto cuesta inscribirme?
La tasa de examen es de 24,04 €, con exenciones para familias numerosas y demandantes de empleo que acrediten su condición.
¿Cuántas plazas se convocan y para qué especialidades?
Se convocan 4 plazas para Profesor/a de Música en las especialidades de Clarinete, Percusión, Flauta Travesera y Piano.
¿Cuál es el sistema selectivo y cuántas fases tiene?
El sistema es oposición libre con tres fases eliminatorias: examen tipo test, prueba práctica instrumental y reconocimiento médico, seguido de un periodo de prácticas.
¿Qué titulación necesito para presentarme?
Se requiere título Plan 1966, Superior Logse, Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música o equivalente en la especialidad.
¿Puedo presentarme a más de una especialidad?
Sí, pero debes presentar una solicitud y pagar la tasa por cada especialidad a la que optes.
¿Qué ocurre si no supero alguna fase?
Quedarás eliminado del proceso y perderás el derecho a la contratación como personal laboral fijo discontinuo.
¿Hay bolsa de trabajo para esta convocatoria?
Sí, quienes superen al menos el primer ejercicio sin obtener plaza formarán una bolsa para futuras contrataciones temporales.
Temario de la convocatoria para el puesto Profesor/a de Música en el Ayuntamiento de Badajoz
El temario para la oposición a Profesor/a de Música del Ayuntamiento de Badajoz se divide en dos grandes bloques: un temario común y un temario específico por especialidad (Clarinete, Flauta Travesera, Percusión y Piano). El temario común consta de 12 temas y el temario específico varía según la especialidad, con 48 temas para cada una. La superación de este temario es obligatoria para el acceso a las plazas convocadas.
Temario común
- Tema 1. La Constitución Española de 1978: Estructura. Título Preliminar. Título I (De los Derechos y Deberes Fundamentales): Capítulo I: De los españoles y los extranjeros. Capítulo II: Derechos y libertades.
- Tema 2. La Constitución Española de 1978: Título VIII (De la Organización Territorial del Estado): Capítulo I: Principios Generales, Capítulo II: De la Administración Local. Título IX Del Tribunal Constitucional.
- Tema 3. Ley 7/1985, de 2 de abril, Reguladora de las Bases del Régimen Local: Título I: Disposiciones generales Título II: El Municipio.
- Tema 4. Ley 7/1985, de 2 de abril, Reguladora de las Bases del Régimen Local: Título VI: Bienes, actividades y servicios.
- Tema 5. Ley 7/1985, de 2 de abril, Reguladora de las Bases del Régimen Local: Título VII: Personal al servicio de las Entidades Locales y Título VIII: Haciendas Locales.
- Tema 6. Acuerdo regulador de las condiciones de trabajo y retribuciones de los empleados públicos del Ayuntamiento de Badajoz y Organismos Autónomos: Capítulo II y Capítulo III.
- Tema 7. Acuerdo regulador de las condiciones de trabajo y retribuciones de los empleados públicos del Ayuntamiento de Badajoz y Organismos Autónomos: Capítulo IV, V y VI.
- Tema 8. El Presupuesto de las Entidades Locales: Contenido y aprobación. Estructura presupuestaria. Gestión presupuestaria: Las fases de ejecución del presupuesto. Liquidación del presupuesto.
- Tema 9. La organización de la Unión Europea: el Consejo Europeo, el Consejo, la Comisión, el Parlamento Europeo y el Comité de las Regiones Comunitarias.
- Tema 10. Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas. Estructura. Título preliminar. Título Primero: De los interesados en el procedimiento.
- Tema 11. Ley Orgánica 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres Título preliminar. Objeto y ámbito de la Ley. Título I. El principio de igualdad y la tutela contra la discriminación.
- Tema 12. Ley 31/1995, de 8 de noviembre, de Prevención de Riesgos Laborales. Capítulo primero. Objeto, ámbito de aplicación y definiciones Capítulo III. Derechos y obligaciones.
Temario específico - Clarinete
- Tema 1. Escuelas de música: legislación aplicable.
- Tema 2. Las Escuelas Municipales de Música de Badajoz.
- Tema 3. La música como parte del desarrollo integral del niño: Fundamentos psicopedagógicos de la educación musical. Desarrollo musical y enseñanza de la música.
- Tema 4. Inteligencias múltiples. La inteligencia musical. La inteligencia emocional en el aprendizaje musical. Tipos de emociones.
- Tema 5. Historia general del clarinete: orígenes y antecedentes del clarinete.
- Tema 6. Historia general del clarinete: evolución desde el siglo XVIII hasta nuestros días.
- Tema 7. La familia del clarinete e instrumentos afines desde el siglo XVIII. Características constructivas y de sonoridad.
- Tema 8. El clarinete moderno: descripción de sus características constructivas y de los elementos que lo componen.
- Tema 9. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
- Tema 10. Instrucciones básicas sobre montaje, mantenimiento, conservación, y pequeñas reparaciones.
- Tema 11. Las cañas en el clarinete.
- Tema 12. Características acústicas del instrumento. Principios físicos de la producción del sonido en los tubos sonoros. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos.
- Tema 13. Afinación del clarinete.
- Tema 14. Formas convencionales y no convencionales de producir sonido en el clarinete.
- Tema 15. Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental, concentración, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
- Tema 16. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica del clarinete.
- Tema 17. Los tipos de respiración y su utilización dentro de la técnica general del clarinete.
- Tema 18. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida.
- Tema 19. La técnica del clarinete (I): principios fundamentales. Formación de la columna de aire y su control en la técnica general del clarinete.
- Tema 20. La técnica del clarinete (II): formación de la embocadura.
- Tema 21. La técnica del clarinete (III): emisión del sonido: utilización de los músculos faciales, de la lengua, de los labios y de otros elementos.
- Tema 22. La técnica del clarinete (IV): diferentes tipos de ataque. La articulación.
- Tema 23. Aportación al desarrollo de la técnica moderna del clarinete de los grandes instrumentistas y pedagogos.
- Tema 24. Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedagógicos. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica.
- Tema 25. Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos de esta familia de instrumentos.
- Tema 26. Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedagógicos. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica.
- Tema 27. Características del estilo y de la escritura instrumental para clarinete de Clasicismo.
- Tema 28. Repertorio de obras para clarinete solista, música de cámara y orquesta adaptado a las enseñanzas elementales.
- Tema 29. Características del estilo y de la escritura instrumental para clarinete del Romanticismo, Posromanticismo e Impresionismo.
- Tema 30. Repertorio de obras para clarinete del Romanticismo, Posromanticismo e Impresionismo adaptado a las enseñanzas elementales.
- Tema 31. Características del estilo y de la escritura instrumental para clarinete de la primera mitad del siglo XX.
- Tema 32. Repertorio de obras para clarinete de la primera mitad del siglo XX adaptado a las enseñanzas elementales.
- Tema 33. Características del estilo y de la escritura instrumental para clarinete de la segunda mitad del siglo XX.
- Tema 34. Repertorio de obras para clarinete de la segunda mitad del siglo XX adaptado a las enseñanzas elementales.
- Tema 35. El clarinete en la orquesta y en la banda. Características del repertorio para ambas formaciones.
- Tema 36. El folclore y sus aplicaciones didácticas.
- Tema 37. Repertorio de la música tradicional en España adaptado a las enseñanzas elementales del clarinete.
- Tema 38. El folklore en Extremadura. Criterios de selección del repertorio.
- Tema 39. La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las actividades colectivas en este nivel.
- Tema 40. Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias de las dificultades del texto musical. Estrategias adecuadas.
- Tema 41. La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Factores en el uso de la memoria.
- Tema 42. Técnicas de memorización.
- Tema 43. La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado, métodos. Criterios para la selección del material adecuado a cada nivel.
- Tema 44. Principios de improvisación en el instrumento: recursos, materiales y procedimientos.
- Tema 45. El clarinete en el jazz. Características de su repertorio y de su interpretación.
- Tema 46. La creatividad y su desarrollo instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia musical y personalidad artística.
- Tema 47. La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad del docente en su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.
- Tema 48. Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y al aprendizaje de la música. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet.
Temario específico - Flauta Travesera
- Tema 1. Escuelas de música: legislación aplicable.
- Tema 2. Las Escuelas Municipales de Música de Badajoz.
- Tema 3. La música como parte del desarrollo integral del niño: Fundamentos psicopedagógicos de la educación musical. Desarrollo musical y enseñanza de la música.
- Tema 4. Inteligencias múltiples. La inteligencia musical. La inteligencia emocional en el aprendizaje musical. Tipos de emociones.
- Tema 5. Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección de repertorio en el nivel inicial.
- Tema 6. Historia general de la flauta travesera (I): orígenes y antecedentes de la flauta travesera.
- Tema 7. Historia general de la flauta travesera (III): evolución histórica, desde los orígenes hasta nuestros días.
- Tema 8. La flauta moderna: descripción de sus características constructivas.
- Tema 9. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
- Tema 10. Instrucciones básicas sobre montaje, mantenimiento, conservación, y pequeñas reparaciones.
- Tema 11. La familia de la flauta travesera.
- Tema 12. Características sonoras del instrumento. Principios físicos de la producción del sonido en los tubos sonoros. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos.
- Tema 13. Afinación del instrumento.
- Tema 14. Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental, concentración, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
- Tema 15. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica de la flauta travesera.
- Tema 16. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida.
- Tema 17. La técnica de la flauta travesera (I): la columna de aire y su control en la técnica general de la flauta.
- Tema 18. La técnica de la flauta travesera (II): formación de la embocadura.
- Tema 19. La técnica de la flauta travesera (III): emisión del sonido.
- Tema 20. La técnica de la flauta travesera (IV): diferentes tipos de ataque.
- Tema 21. La técnica de la flauta travesera (V): la articulación.
- Tema 22. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
- Tema 23. Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos de esta familia del instrumento.
- Tema 24. Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedagógicos. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica.
- Tema 25. Características del estilo y de la escritura instrumental para flauta del Barroco.
- Tema 26. Repertorio de obras barrocas para flauta sola, música de cámara y orquesta adaptado a las enseñanzas elementales.
- Tema 27. Características del estilo y de la escritura instrumental para flauta de Clasicismo.
- Tema 28. Repertorio de obras para flauta solista, música de cámara y orquesta adaptado a las enseñanzas elementales.
- Tema 29. Características del estilo y de la escritura instrumental para flauta del Romanticismo y Posromanticismo.
- Tema 30. Repertorio de obras para flauta solista, música de cámara y orquesta adaptado a las enseñanzas elementales.
- Tema 31. Características del estilo y de la escritura instrumental para flauta de la música francesa.
- Tema 32. Repertorio de obras para flauta solista, música de cámara y orquesta de la música francesa: Fauré, Debussy, Roussel, el Impresionismo, adaptado a las enseñanzas elementales.
- Tema 33. Características del estilo y de la escritura instrumental para flauta de la primera mitad del siglo XX.
- Tema 34. Repertorio de obras para flauta de la primera mitad del siglo XX, adaptado a las enseñanzas elementales.
- Tema 35. La flauta travesera en la orquesta y en la banda. Características del repertorio para ambas formaciones, adaptado a las enseñanzas elementales. Evolución a lo largo de las diferentes épocas.
- Tema 36. El folclore y sus aplicaciones didácticas.
- Tema 37. Repertorio de la música tradicional en España adaptado a las enseñanzas elementales de la flauta travesera.
- Tema 38. El folklore en Extremadura. Criterios de selección del repertorio.
- Tema 39. La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las actividades colectivas en este nivel.
- Tema 40. Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias de las dificultades del texto musical. Estrategias adecuadas.
- Tema 41. La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Factores en el uso de la memoria.
- Tema 42. Técnicas de memorización.
- Tema 43. La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado, métodos. Criterios para la selección del material adecuado a cada nivel.
- Tema 44. Principios de improvisación en el instrumento: recursos, materiales y procedimientos.
- Tema 45. La flauta travesera en el jazz. Características de su repertorio y de su interpretación.
- Tema 46. La creatividad y su desarrollo instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia musical y personalidad artística.
- Tema 47. La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad del docente en su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.
- Tema 48. Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y al aprendizaje de la música. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet.
Temario específico - Percusión
- Tema 1. Escuelas de música: legislación aplicable.
- Tema 2. Las Escuelas Municipales de Música de Badajoz.
- Tema 3. La música como parte del desarrollo integral del niño: Fundamentos psicopedagógicos de la educación musical. Desarrollo musical y enseñanza de la música.
- Tema 4. Inteligencias múltiples. La inteligencia musical. La inteligencia emocional en el aprendizaje musical. Tipos de emociones.
- Tema 5. Los timbales: descripción de sus características constructivas. Diversos procedimientos para su afinación. Principios físicos de la producción del sonido en las membranas.
- Tema 6. La caja: descripción de las características constructivas de los distintos tipos. Principios físicos de la producción del sonido en las membranas.
- Tema 7. Instrumentos de láminas: descripción de sus características constructivas. Especificidad de los diversos instrumentos de esta familia. Principios físicos de la producción del sonido en las láminas.
- Tema 8. Bombo, gongs, campanas, diversas modalidades de platos. Instrumentos de pequeña percusión. Instrumentos latinoamericanos.
- Tema 9. Los instrumentos constitutivos de la batería de jazz. Su evolución.
- Tema 10. Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental, concentración, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
- Tema 11. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes, en relación con la técnica de los instrumentos de percusión. Técnicas corporales aplicadas a los instrumentos de percusión. Control de la tensión muscular a través de una buena postura.
- Tema 12. La técnica de los instrumentos de percusión: principios fundamentales.
- Tema 13. La técnica básica de timbales.
- Tema 14. Las diferentes técnicas de caja, redoble y mordentes.
- Tema 15. Técnica básica de láminas, utilización de dos, tres y cuatro baquetas.
- Tema 16. Técnica básica del bombo, gong, campanas, platos y pequeña percusión.
- Tema 17. Técnicas específicas de los instrumentos latinoamericanos.
- Tema 18. Técnica específica de la batería.
- Tema 19. Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos de esta familia de instrumentos.
- Tema 20. Aportación al desarrollo de la técnica de los grandes instrumentistas y pedagogos a través de la historia.
- Tema 21. Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedagógicos. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica.
- Tema 22. Los instrumentos primitivos de percusión en las diferentes culturas.
- Tema 23. Conocimiento de las técnicas de los instrumentos primitivos de percusión.
- Tema 24. Características del estilo y de la escritura instrumental para percusión del Renacimiento y del Barroco.
- Tema 25. Repertorio de obras para percusión del Renacimiento y del Barroco adaptado a las enseñanzas elementales.
- Tema 26. Características del estilo y de la escritura instrumental para percusión del Clasicismo.
- Tema 27. Repertorio de obras para percusión del Clasicismo, adaptado a las enseñanzas elementales.
- Tema 28. Características del estilo y de la escritura instrumental para percusión del Romanticismo, Posromanticismo e Impresionismo.
- Tema 29. Repertorio de obras para percusión del Romanticismo, Posromanticismo e Impresionismo.
- Tema 30. Aparición de instrumentos autóctonos en las escuelas nacionalistas.
- Tema 31. Características del estilo y de la escritura instrumental para percusión de la primera mitad del siglo XX.
- Tema 32. Repertorio de obras para percusión de la Escuela de Viena, Bartók, Stravinsky, Varése y otros, adaptado a las enseñanzas elementales. Aportación de los compositores latinoamericanos.
- Tema 33. Características del estilo y de la escritura instrumental para percusión desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días.
- Tema 34. Repertorio para percusión desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días, adaptado a las enseñanzas elementales.
- Tema 35. La transcripción: conceptos generales, antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales.
- Tema 36. La percusión en el jazz. Su influencia en la música sinfónica. Los cifrados y la improvisación en la batería y en otros instrumentos.
- Tema 37. El folclore y sus aplicaciones didácticas.
- Tema 38. Repertorio de la música tradicional en España.
- Tema 39. El folklore en Extremadura. Criterios de selección del repertorio.
- Tema 40. La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las actividades colectivas en este nivel.
- Tema 41. Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias de las dificultades del texto musical. Estrategias adecuadas.
- Tema 42. La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Factores en el uso de la memoria.
- Tema 43. Técnicas de memorización.
- Tema 44. La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado, métodos. Criterios para la selección del material adecuado a cada nivel.
- Tema 45. Principios de improvisación en el instrumento: recursos, materiales y procedimientos.
- Tema 46. La creatividad y su desarrollo instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia musical y personalidad artística.
- Tema 47. La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad del docente en su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.
- Tema 48. Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y al aprendizaje de la música. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet.
Temario específico - Piano
- Tema 1. Escuelas de música: legislación aplicable.
- Tema 2. Las Escuelas Municipales de Música de Badajoz.
- Tema 3. La música como parte del desarrollo integral del niño: Fundamentos psicopedagógicos de la educación musical. Desarrollo musical y enseñanza de la música.
- Tema 4. Inteligencias múltiples. La inteligencia musical. La inteligencia emocional en el aprendizaje musical. Tipos de emociones. La creatividad en las clases de música.
- Tema 5. Historia general del piano: orígenes y antecedentes del piano.
- Tema 6. Historia general del piano: evolución histórica desde comienzos del siglo XVIII.
- Tema 7. El piano moderno: descripción de sus características constructivas. Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecánica.
- Tema 8. Mantenimiento y conservación del piano.
- Tema 9. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
- Tema 10. Características sonoras del piano.
- Tema 11. Principios físicos de la producción del sonido en las cuerdas percutidas: fundamentos teóricos de los sonidos armónicos.
- Tema 12. La influencia de los pedales en la sonoridad pianística.
- Tema 13. Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental, concentración, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
- Tema 14. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica del piano.
- Tema 15. Manera de sentarse, posición del cuerpo en general y de las manos sobre el teclado.
- Tema 16. Descripción de las funciones básicas correspondientes a los distintos segmentos del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos se derivan.
- Tema 17. La digitación. Criterios sobre digitación a través de las diferentes épocas y estilos.
- Tema 18. La técnica moderna del piano: principios fundamentales. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
- Tema 19. Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos de los instrumentos de teclado, desde el clavicémbalo y el clavicordio hasta el fortepiano y el piano del siglo XIX.
- Tema 20. Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedagógicos. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica.
- Tema 21. Características del estilo y de la escritura instrumental para clavicémbalo, clavicordio y fortepiano a lo largo del siglo XVIII.
- Tema 22. Maestros de transición al Clasicismo. Los clavecinistas españoles.
- Tema 23. Características del estilo y de la escritura instrumental para teclado del Clasicismo.
- Tema 24. Repertorio pedagógico del Clasicismo adaptado a las enseñanzas elementales de piano.
- Tema 25. Características del estilo y de la escritura instrumental para piano de los maestros de la transición al Romanticismo: Beethoven, Schubert y otros.
- Tema 26. Repertorio pedagógico de los maestros de la transición al Romanticismo adaptado a las enseñanzas elementales de piano.
- Tema 27. Características del estilo y de la escritura instrumental para piano en el siglo XIX: los grandes compositores románticos: Chopin, Liszt, Mendelssohn, Schumann y Brahms.
- Tema 28. Repertorio pedagógico de los grandes compositores románticos adaptado a las enseñanzas elementales de piano.
- Tema 29. Características del estilo y de la escritura instrumental para piano del Posromanticismo: las escuelas nacionales y su aportación a la literatura pianística a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX.
- Tema 30. Repertorio pedagógico del Posromanticismo adaptado a las enseñanzas elementales de piano.
- Tema 31. Características del estilo y de la escritura instrumental para piano de la música española entre dos siglos: Albéniz, Granados, Falla, Turina y otros.
- Tema 32. Repertorio pedagógico de música española entre dos siglos adaptado a las enseñanzas elementales de piano.
- Tema 33. Características del estilo y de la escritura instrumental para piano de la música iberoamericana: Villa-Lobos, Chávez, Ginastera, Lecuona y otros.
- Tema 34. Repertorio pedagógico de la música iberoamericana adaptado a las enseñanzas elementales de piano.
- Tema 35. Características del estilo y de la escritura instrumental para piano de la música francesa entre dos siglos: Fauré, Debussy, el Impresionismo, Ravel y otros.
- Tema 36. Repertorio pedagógico de la música francesa entre dos siglos adaptado a las enseñanzas elementales de piano.
- Tema 37. Características del estilo y de la escritura instrumental para piano de los clásicos del piano moderno: Stravinsky, Bartók, Prokofieff, Hindemith, Shostakovich y otros. Repertorio adaptado para enseñanzas elementales.
- Tema 38. Características del estilo y de la escritura instrumental para piano de la moderna escuela de Viena y su influencia en el piano contemporáneo. Repertorio adaptado para enseñanzas elementales.
- Tema 39. Características del estilo y la escritura instrumental para piano después de 1950. Principales tendencias y compositores. El piano contemporáneo en España: compositores y repertorio.
- Tema 40. El piano en el jazz. Características del repertorio y de su interpretación. Los cifrados y la improvisación.
- Tema 41. El folclore y sus aplicaciones didácticas. El folklore en Extremadura. Criterios de selección del repertorio.
- Tema 42. La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las actividades colectivas en este nivel. Características del repertorio básico y progresivo para piano a cuatro manos de mínima dificultad.
- Tema 43. Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias de las dificultades del texto musical. Estrategias adecuadas.
- Tema 44. La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Factores en el uso de la memoria. Técnicas de la memorización.
- Tema 45. La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado, métodos. Criterios para la selección del material adecuado a cada nivel.
- Tema 46. Principios de improvisación en el instrumento: recursos, materiales y procedimientos.
- Tema 47. La creatividad y su desarrollo instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia musical y personalidad artística.
- Tema 48. Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y al aprendizaje de la música. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet.
