Actualizado a abril del 2024
Convocatoria para **Profesor/a de Música** en el **Ayuntamiento de Barakaldo**: ¡5 Plazas Disponibles!
El **Ayuntamiento de Barakaldo** ha publicado una nueva convocatoria para la provisión en propiedad de cinco plazas de **Profesor/a de Música** en las especialidades de Trombón, Bombardino-Tuba, Piano y Canto. Este proceso selectivo, bajo el sistema de concurso-oposición, consta de varias fases que incluyen exámenes teóricos y prácticos, así como una valoración de méritos. Los aspirantes deberán cumplir con requisitos específicos en cuanto a titulaciones y conocimientos lingüísticos en euskera (algunas plazas lo requieren de manera preceptiva). Además, se contemplan detalles económicos relacionados con tasas de examen, formas de pago, bonificaciones y la posibilidad de integrarse en una bolsa de empleo. Este artículo ofrece un resumen informativo de la convocatoria; es fundamental consultar las bases oficiales para obtener toda la información detallada y actualizada.
Requisitos del Proceso Selectivo
Para participar en la convocatoria de **Profesor/a de Música** del **Ayuntamiento de Barakaldo**, los candidatos deben cumplir con los siguientes requisitos indispensables:
- Ser ciudadano de la Unión Europea o su cónyuge, incluyendo descendientes menores de veintiún años o dependientes.
- Tener cumplidos 16 años de edad y no haber alcanzado la edad de jubilación forzosa.
- Poseer la titulación de Grado Superior de Música en la especialidad correspondiente: Trombón, Bombardino-Tuba, Piano o Canto.
- Contar con un perfil lingüístico de euskera nivel 3 (C1) para dos de las plazas, acreditable durante la fase de oposición.
- No haber sido separado disciplinariamente de ninguna Administración Pública ni estar inhabilitado para el acceso a empleos públicos.
Las solicitudes deben presentarse en el plazo de veinte días hábiles desde la publicación de la convocatoria en el Boletín Oficial del Estado. Pueden realizarse de manera telemática a través de la sede electrónica del Ayuntamiento de Barakaldo, presencialmente en el Servicio de Atención a la Ciudadanía o mediante correo postal siguiendo las indicaciones específicas de la convocatoria.
Fases del Proceso Selectivo
El proceso selectivo para las cinco plazas de **Profesor/a de Música** se divide en dos fases principales: oposición y concurso. Cada fase contribuye al cálculo de la nota final que determinará la clasificación de los aspirantes.
Fase de Oposición
Esta fase consta de exámenes teóricos y prácticos específicos para cada especialidad.
- Examen Teórico: Incluye un test de sesenta preguntas tipo test sobre la parte general del temario y el desarrollo de dos temas escritos de la parte específica de cada especialidad. El tiempo asignado es de 90 minutos para el test y 150 minutos para los temas escritos, con una puntuación máxima de 30 puntos.
- Examen Práctico: Varía según la especialidad (Trombón, Bombardino-Tuba, Piano o Canto). Incluye la interpretación de obras obligatorias y libres, analizis musical, y la impartición de clases prácticas. El tiempo y la puntuación se adaptan a cada especialidad, con una puntuación máxima de 30 puntos.
- Acreditación del Perfil Lingüístico: Para ciertas plazas, es necesario acreditar el nivel C1 de euskera mediante pruebas específicas.
Consejo: Es esencial preparar tanto la parte teórica como la práctica con materiales actualizados y específicos de cada especialidad. Familiarízate con los criterios de evaluación y practica con simulacros de examen para optimizar tu rendimiento.
Fase de Concurso
En esta etapa se valoran los méritos académicos y profesionales de los aspirantes que hayan superado la fase de oposición. Los méritos incluyen:
- Experiencia Profesional: Hasta 8 puntos por servicios en centros de enseñanza musical reglada.
- Formación y Especialización: Hasta 3 puntos por cursos y formación específica.
- Titulaciones Adicionales: Hasta 3 puntos por títulos relacionados con las funciones del puesto.
- Conocimiento de Euskera: Puntuación adicional según el nivel acreditado.
Importante: Asegúrate de acreditar todos tus méritos con la documentación requerida dentro de los plazos establecidos para maximizar tu puntuación en esta fase.
Análisis de la Oposición y Consejos Prácticos
La convocatoria para **Profesor/a de Música** en el **Ayuntamiento de Barakaldo** está dirigida a profesionales con una sólida formación musical y habilidad pedagógica. Ventajas de acceder a este puesto incluyen la estabilidad laboral, beneficios asociados al empleo público y la oportunidad de contribuir al desarrollo cultural de la comunidad. Sin embargo, también presenta desventajas como la alta competitividad y los requisitos estrictos, especialmente en cuanto al dominio del euskera para ciertas plazas.
Para afrontar con éxito esta oposición, te recomendamos seguir estas estrategias de estudio:
- Planificación: Crea un calendario de estudio que abarque todas las áreas del temario, dedicando tiempo suficiente a cada especialidad.
- Estudio Activo: Utiliza técnicas como resúmenes, mapas conceptuales y preguntas de repaso para consolidar el conocimiento teórico.
- Práctica Constante: Dedica tiempo diario a la práctica instrumental o vocal, enfocándote en las obras y ejercicios específicos de tu especialidad.
- Simulacros de Examen: Realiza pruebas cronometradas para acostumbrarte al tiempo limitado y a la presión del examen real.
- Preparación del Perfil Lingüístico: Si tu plaza lo requiere, enfócate en mejorar tu nivel de euskera a través de cursos especializados y práctica constante.
- Apoyo Profesional: Considera la posibilidad de contratar a un preparador o unirte a grupos de estudio para recibir orientación y feedback constante.
No olvides mantener una actitud positiva y perseverante durante todo el proceso. La preparación adecuada y la dedicación son clave para superar con éxito esta convocatoria.
En resumen, la convocatoria para las cinco plazas de **Profesor/a de Música** en el **Ayuntamiento de Barakaldo** representa una excelente oportunidad para profesionales del ámbito musical que buscan estabilidad y desarrollo en el sector público. Cumplir con los requisitos y prepararse de manera estratégica te permitirá enfrentar las fases del proceso selectivo con confianza. Te incentivamos a consultar las bases oficiales para obtener toda la información detallada y asegurarte de que estás completamente preparado para esta competencia. ¡Mucho éxito en tu preparación y en tu camino hacia una carrera en la enseñanza musical!
Temario de la convocatoria para el puesto Profesor/a de Música en el Ayuntamiento de Barakaldo
El siguiente temario regula el contenido del proceso selectivo para el acceso como funcionario/a de carrera a cinco plazas de Profesor/a de Música, especialidades Trombón, Bombardino-Tuba, Piano y Canto, y establece los criterios de evaluación correspondientes.
Bloque I: Parte General
- Tema 1: La Constitución Española de 1978: Principios Generales. Derechos y deberes fundamentales. División de poderes. Organización territorial del Estado.
- Tema 2: El Estatuto de Autonomía del País Vasco: Las competencias del País Vasco: exclusivas, de desarrollo legislativo y ejecución y de ejecución.
- Tema 3: El Estatuto de Autonomía del País Vasco: Los poderes del País Vasco. El Parlamento Vasco. El Gobierno Vasco. El Lehendakari. La Administración de Justicia del País Vasco.
- Tema 4: Ley 12/2002, de 23 de mayo, por la que se aprueba el Concierto Económico con la Comunidad Autónoma del País Vasco. Tributos: Normas generales. El cupo: Normas Generales. Metodología de determinación del cupo: cargas del Estado no asumidas por la Comunidad Autónoma; compensaciones; efectos sobre el cupo provisional por variación en las competencias asumidas; liquidaciones provisional y definitiva; ingreso del cupo.
- Tema 5: Ley 7/1985, de 2 de abril, reguladora de las Bases del Régimen Local: Organización municipal: órganos básicos y complementarios. Competencias.
- Tema 6: Ley 7/1985, de 2 de abril, reguladora de las Bases del Régimen Local: Potestad reglamentaria de las entidades locales. Ordenanzas y reglamentos de las entidades locales. Procedimiento de elaboración y aprobación.
- Tema 7: Ley 7/1985, de 2 de abril, reguladora de las Bases del Régimen Local: Personal al servicio de las entidades locales.
- Tema 8: La organización del Ayuntamiento de Barakaldo. Decreto de estructura organizativa. Reglamento Orgánico.
- Tema 9: La Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas: Derechos del interesado en el procedimiento, las fases del procedimiento, subsanación y mejora, declaración responsable y comunicación.
- Tema 10: La Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas: la obligación de resolver, silencio administrativo.
- Tema 11: La Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas: la eficacia del acto administrativo, nulidad y anulabilidad, conservación, conversión y convalidación.
- Tema 12: La Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas: revisión de los actos administrativos, recursos administrativos.
- Tema 13: Real Decreto Legislativo 5/2015, de 30 de octubre, por el que se aprueba el Texto Refundido de la Ley del Estatuto Básico del Empleado Público: Clases de Personal, derechos y deberes de los/as empleados/as públicos/as. Retribuciones. Régimen Disciplinario.
- Tema 14: Ley 10/1982, de 24 de noviembre, Básica de normalización del uso del Euskera. Plan Estratégico de Normalización del Uso del Euskera del Ayuntamiento de Barakaldo VII. Periodo de planificación (2023-2027): I.- Ejes del VII periodo de planificación (apartado completo); IV.- Ámbitos de actuación, indicadores y plan de acción (páginas 48 a 52, ambas incluidas).
- Tema 15: Ley 31/1995, de 8 de noviembre, de Prevención de Riesgos Laborales: Capítulos I y III.
- Tema 16: Ley Orgánica 3/2018, de 5 de diciembre, de Protección de Datos Personales y garantía de los derechos digitales: regulación y definiciones, principios de protección de datos, derechos de las personas.
- Tema 17: Ley 19/2013, de 9 de diciembre, de transparencia, acceso a la información pública y buen gobierno: derecho de acceso a la información pública, límites al derecho, ejercicio del derecho de acceso. Buen Gobierno.
- Tema 18: Decreto Legislativo 1/2023, de 16 de marzo, por el que se aprueba el texto refundido de la Ley para la Igualdad de Mujeres y Hombres y Vidas Libres de Violencia Machista contra las Mujeres: Principios generales; Competencias de la Administración Local; Medidas para la integración de la perspectiva de género en la actuación de los poderes y las administraciones públicas vascas (Capacitación del personal y Medidas para promover la igualdad en la normativa y actividad administrativa); Violencia machista contra las mujeres (Marco general de intervención). IV Plan para la Igualdad de Mujeres y Hombres en Barakaldo. 2021-2025. Finalidad, Características y Estructura. II Plan Igualdad Interno del Ayuntamiento de Barakaldo: Ejes y Medidas de actuación.
Bloque II: Parte Específica
- Bombardino-Tuba:
- Tema 19: Historia general de los instrumentos de viento metal.
- Tema 20: Orígenes y antecesores de la tuba, el serpentón y el oficleido.
- Tema 21: Evolución histórica de los instrumentos de metal.
- Tema 22: Sistema de válvulas y pistones y su aplicación en los instrumentos de metal. El trombón de pistones.
- Tema 23: La tuba moderna: descripción de sus características constructivas.
- Tema 24: Mantenimiento y conservación de la tuba. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
- Tema 25: Instrucciones básicas sobre montaje y conservación.
- Tema 26: Utilización de las boquillas en los diferentes tipos de tuba.
- Tema 27: Diferentes tipos de tuba: características constructivas y de sonoridad.
- Tema 28: El helicón y el sousaphone. El cimbasso.
- Tema 29: El bombardino, el barítono y el tenor-horn. La familia de los sax-horns.
- Tema 30: Características sonoras del instrumento.
- Tema 31: Principios físicos de la producción del sonido en los tubos sonoros. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Afinación.
- Tema 32: Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental, concentración.
- Tema 33: Hábitos posturales, respiración, control y visualización mental. El miedo escénico.
- Tema 34: Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio.
- Tema 35: Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes, en relación con la técnica de la tuba.
- Tema 36: Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida.
- Tema 37: La técnica de la tuba: principios fundamentales.
- Tema 38: La formación de la columna de aire y su control en la técnica general de la tuba.
- Tema 39: La formación de la embocadura.
- Tema 40: La emisión del sonido: utilización de los músculos faciales, de la lengua, de los labios y de otros elementos.
- Tema 41: Los diferentes tipos de ataque.
- Tema 42: La articulación. Diferentes tipos de articulación.
- Tema 43: La técnica moderna de la tuba: principios fundamentales.
- Tema 44: La aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
- Tema 45: La evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento.
- Tema 46: El estudio comparativo de las concepciones estéticas, teóricas y técnicas de las diferentes escuelas.
- Tema 47: Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedagógicos.
- Tema 48: Valoración de la utilidad de los diferentes métodos para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica.
- Tema 49: Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica.
- Tema 50: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para bombardino y tuba hasta el siglo XX.
- Tema 51: Obras originales y transcripciones más habituales para bombardino o tuba solista, música de cámara y orquesta para obras de bombardino y tuba hasta el siglo XX.
- Tema 52: El repertorio para serpentón y oficleido.
- Tema 53: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para bombardino y tuba desde inicios del siglo XX hasta nuestros días.
- Tema 54: El repertorio para instrumentos análogos: Helicón, sousaphone, barítono, tenor-horn y familia de los sax-horns.
- Tema 55: Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notación.
- Tema 56: La tuba en la orquesta y en la banda.
- Tema 57: Características del repertorio de orquesta y de banda.
- Tema 58: Evolución de la función de la tuba en la orquesta a lo largo de las diferentes épocas.
- Tema 59: Evolución de la función de la tuba en la banda.
- Tema 60: La Tuba, el helicón y el bombardino en el jazz.
- Tema 61: Las características del repertorio de la tuba en el jazz. Su interpretación. Los cifrados y la improvisación.
- Tema 62: La práctica de grupo en las enseñanzas elementales.
- Tema 63: Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos.
- Tema 64: La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales.
- Tema 65: Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos.
- Tema 66: La música de cámara en las enseñanzas profesionales.
- Tema 67: Programación de la asignatura de música de cámara: repertorio, análisis, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación, lectura a primera vista y otros.
- Tema 68: Criterios pedagógicos para la elección del repertorio de música de cámara.
- Tema 69: La transcripción: conceptos generales, antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones.
- Tema 70: Las transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales.
- Tema 71: Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
- Tema 72: Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial.
- Tema 73: Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales.
- Tema 74: Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales.
- Tema 75: La creatividad y su desarrollo.
- Tema 76: La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia musical y personalidad artística.
- Tema 77: El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades, habilidades, actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor.
- Tema 78: Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio.
- Tema 79: El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias de las dificultades del texto musical. Estrategias adecuadas.
- Tema 80: Principios de improvisación en el instrumento: Recursos, materiales y procedimientos. La improvisación dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación.
- Tema 81: La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado y métodos.
- Tema 82: Criterios para la selección del material adecuado a cada nivel para la lectura a primera vista.
- Tema 83: La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo.
- Tema 84: Memoria sensorial. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria.
- Tema 85: La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Técnicas de memorización.
- Tema 86: Interdisciplinariedad en los estudios de tuba. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo.
- Tema 87: La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes.
- Tema 88: La responsabilidad del docente en su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.
- Tema 89: Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y al aprendizaje del instrumento.
- Tema 90: La importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet.
- Trombón:
- Tema 19: Historia general de los instrumentos de viento metal.
- Tema 20: Orígenes y antecesores del trombón moderno.
- Tema 21: Evolución histórica de los instrumentos de metal.
- Tema 22: Sistema de válvulas y pistones y su aplicación en los instrumentos de metal. El trombón de pistones.
- Tema 23: El trombón de varas moderno: descripción de sus características constructivas.
- Tema 24: Mantenimiento y conservación del trombón. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
- Tema 25: Instrucciones básicas sobre montaje y conservación.
- Tema 26: Utilización de las boquillas en los diferentes tipos de trombón.
- Tema 27: Diferentes tipos de trombón: características constructivas y de sonoridad.
- Tema 28: La familia de los sax-horns o bugles: características y repertorio.
- Tema 29: Características sonoras del instrumento.
- Tema 30: Principios físicos de la producción del sonido en los tubos sonoros. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos.
- Tema 31: Afinación. Posiciones en el trombón.
- Tema 32: Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental, concentración.
- Tema 33: Hábitos posturales, respiración, control y visualización mental. El miedo escénico.
- Tema 34: Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio.
- Tema 35: Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes, en relación con la técnica del trombón.
- Tema 36: Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida.
- Tema 37: La técnica del trombón: principios fundamentales.
- Tema 38: La formación de la columna de aire y su control en la técnica general del trombón.
- Tema 39: La formación de la embocadura.
- Tema 40: La emisión del sonido: utilización de los músculos faciales, de la lengua, de los labios y de otros elementos.
- Tema 41: Los diferentes tipos de ataque.
- Tema 42: La articulación. Diferentes tipos de articulación.
- Tema 43: La técnica moderna del trombón: principios fundamentales.
- Tema 44: La aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
- Tema 45: La evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento.
- Tema 46: El estudio comparativo de las concepciones estéticas, teóricas y técnicas de las diferentes escuelas.
- Tema 47: Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedagógicos.
- Tema 48: Valoración de la utilidad de los diferentes métodos para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica.
- Tema 49: Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica.
- Tema 50: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para trombón del Renacimiento. Obras de repertorio.
- Tema 51: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para trombón del Barroco. Obras de repertorio para trombón solista, música de cámara y orquesta.
- Tema 52: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para trombón del Clasicismo. Obras de repertorio para trombón solista, música de cámara y orquesta.
- Tema 53: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para trombón del Romanticismo. Obras para trombón solista, música de cámara y orquesta, conciertos.
- Tema 54: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para trombón del Postromanticismo. Obras para trombón solista, música de cámara y orquesta, conciertos.
- Tema 55: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para trombón del Impresionismo. Obras para trombón solista, música de cámara y orquesta, conciertos.
- Tema 56: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para trombón desde el inicio del siglo XX hasta nuestros días. Obras para trombón solista, música de cámara y orquesta, conciertos.
- Tema 57: Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notación.
- Tema 58: El trombón en la orquesta y en la banda. Características del repertorio para ambas formaciones.
- Tema 59: Evolución de la función del trombón en la orquesta a lo largo de las diferentes épocas.
- Tema 60: El trombón en el jazz.
- Tema 61: Las características del repertorio de trombón en el jazz. Su interpretación. Los cifrados y la improvisación.
- Tema 62: La práctica de grupo en las enseñanzas elementales.
- Tema 63: Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos.
- Tema 64: La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales.
- Tema 65: Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos.
- Tema 66: La música de cámara en las enseñanzas profesionales.
- Tema 67: Programación de la asignatura de música de cámara: repertorio, análisis, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación, lectura a primera vista y otros.
- Tema 68: Criterios pedagógicos para la elección del repertorio de música de cámara.
- Tema 69: La transcripción: conceptos generales, antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones.
- Tema 70: Las transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales.
- Tema 71: Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
- Tema 72: Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial.
- Tema 73: Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales.
- Tema 74: Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales.
- Tema 75: La creatividad y su desarrollo.
- Tema 76: La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia musical y personalidad artística.
- Tema 77: El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades, habilidades, actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor.
- Tema 78: Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio.
- Tema 79: El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias de las dificultades del texto musical. Estrategias adecuadas.
- Tema 80: Principios de improvisación en el instrumento: Recursos, materiales y procedimientos. La improvisación dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación.
- Tema 81: La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado y métodos.
- Tema 82: Criterios para la selección del material adecuado a cada nivel para la lectura a primera vista.
- Tema 83: La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo.
- Tema 84: Memoria sensorial. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria.
- Tema 85: La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Técnicas de memorización.
- Tema 86: Interdisciplinariedad en los estudios de trombón. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo.
- Tema 87: La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes.
- Tema 88: La responsabilidad del docente en su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.
- Tema 89: Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y al aprendizaje del instrumento.
- Tema 90: La importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet.
- Piano:
- Tema 19: Historia general del piano: orígenes y antecedentes del piano. Evolución histórica desde comienzos del siglo XVIII.
- Tema 20: El piano moderno: descripción de sus características constructivas. Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecánica. Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
- Tema 21: Características sonoras del instrumento. Principios físicos de la producción del sonido en las cuerdas percutidas: fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. La influencia de los pedales en la sonoridad pianística.
- Tema 22: La influencia de los pedales en la sonoridad pianística.
- Tema 23: Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental, concentración, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
- Tema 24: Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica del piano.
- Tema 25: Manera de sentarse, posición del cuerpo en general y de las manos sobre el teclado. Descripción de las funciones básicas correspondientes a los distintos segmentos del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos se derivan.
- Tema 26: La digitación. Criterios sobre digitación a través de las diferentes épocas y estilos.
- Tema 27: La técnica moderna del piano: principios fundamentales.
- Tema 28: Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
- Tema 29: Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos de los instrumentos de teclado, desde el clavicémbalo y el clavicordio hasta el fortepiano y el piano del siglo XIX.
- Tema 30: Estudio comparativo de las concepciones teóricas y técnicas de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos de los instrumentos de teclado.
- Tema 31: Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedagógicos.
- Tema 32: Valoración de la utilidad de los diferentes métodos para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica.
- Tema 33: Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica.
- Tema 34: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio del clavicémbalo, el clavicordio y el fortepiano a lo largo del siglo XVIII.
- Tema 35: Maestros de transición al Clasicismo. Los clavecinistas españoles.
- Tema 36: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para teclado del Clasicismo.
- Tema 37: Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales del Clasicismo.
- Tema 38: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico de los maestros de la transición al Romanticismo: Beethoven, Schubert y otros.
- Tema 39: Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales de los maestros de la transición al Romanticismo: Beethoven, Schubert y otros.
- Tema 40: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico en el siglo XIX: Los grandes compositores románticos: Chopin y Liszt.
- Tema 41: Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales del siglo XIX: Chopin y Liszt.
- Tema 42: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico en el siglo XIX: los grandes compositores románticos: Mendelssohn, Schumann y Brahms.
- Tema 43: Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales del siglo XIX: Mendelssohn, Schumann y Brahms.
- Tema 44: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico del Posromanticismo: las escuelas nacionales y su aportación a la literatura pianística a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX.
- Tema 45: Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales del Posromanticismo. Segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX.
- Tema 46: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico de la música española entre dos siglos: Albéniz, Granados, Falla, Turina y otros.
- Tema 47: Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales de la música española entre dos siglos: Albéniz, Granados, Falla, Turina y otros.
- Tema 48: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico de la música iberoamericana: Villa-Lobos, Chávez, Ginastera, Lecuona y otros. Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales.
- Tema 49: Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales de la música iberoamericana: Villa-Lobos, Chávez, Ginastera, Lecuona y otros.
- Tema 50: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico de la música francesa entre dos siglos: Fauré, Debussy, el Impresionismo, Ravel y otros.
- Tema 51: Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales de la música francesa entre dos siglos: Fauré, Debussy, el Impresionismo, Ravel y otros.
- Tema 52: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico de los clásicos del piano moderno: Stravinsky, Bartók, Prokofieff, Hindemith, Shostakovich y otros.
- Tema 53: Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales de los clásicos del piano moderno: Stravinsky, Bartók, Prokofieff, Hindemith, Shostakovich y otros.
- Tema 54: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico de la moderna escuela de Viena y su influencia en el piano contemporáneo.
- Tema 55: Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales de la moderna escuela de Viena.
- Tema 56: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico después de 1950. Nuevos recursos compositivos, formales y de notación. Principales tendencias y compositores El piano contemporáneo en España: compositores y repertorio.
- Tema 57: Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales del repertorio pianístico después de 1950.
- Tema 58: La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las actividades colectivas en este nivel.
- Tema 59: Repertorio de la práctica de grupo en las enseñanzas elementales: conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos.
- Tema 60: La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos.
- Tema 61: Repertorio de la práctica de grupo en las enseñanzas profesionales: conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos.
- Tema 62: Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara con piano: Acompañamiento del canto, dúos, tríos, cuartetos y otros. Evolución a lo largo de las diferentes épocas.
- Tema 63: El piano como instrumento orquestal.
- Tema 64: La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Programación de esta asignatura: agrupaciones, repertorio, análisis, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación, lectura a primera vista y otros. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio.
- Tema 65: Criterios pedagógicos para la elección del repertorio de la música de cámara en las enseñanzas profesionales.
- Tema 66: Características del repertorio básico y progresivo para piano a cuatro manos, dos pianos, y repertorio con orquesta de dificultad mínima.
- Tema 67: El piano como instrumento acompañante. Características del repertorio y de su interpretación, tanto en música como en danza.
- Tema 68: El piano en el jazz. Características del repertorio y de su interpretación. Los cifrados y la improvisación.
- Tema 69: El piano como instrumento complementario para los alumnos no pianistas. Criterios pedagógicos para la selección y aplicación del repertorio en los diferentes niveles. Problemática específica, teniendo en cuenta las características de edad y dedicación de estos alumnos.
- Tema 70: Adecuación de la técnica y la programación a las necesidades del piano como instrumento complementario para los alumnos no pianistas.
- Tema 71: Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
- Tema 72: Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial.
- Tema 73: Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales y profesionales.
- Tema 74: La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia musical y personalidad artística.
- Tema 75: El desarrollo del espíritu emprendedor: cualidades, habilidades, actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor.
- Tema 76: Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias de las dificultades del texto musical. Estrategias adecuadas.
- Tema 77: Principios de improvisación en el instrumento: recursos, materiales y procedimientos. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías.
- Tema 78: Aplicación de los principios de improvisación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías.
- Tema 79: La improvisación dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación.
- Tema 80: La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado y métodos. Simplificación o reducción de la partitura.
- Tema 81: Criterios para la selección del material de lectura a primera vista adecuado a cada nivel.
- Tema 82: La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial.
- Tema 83: Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria.
- Tema 84: La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del piano. Técnicas de memorización.
- Tema 85: La interdisciplinariedad en los estudios de piano. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo.
- Tema 86: La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes.
- Tema 87: La responsabilidad del docente en su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.
- Tema 88: Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento.
- Tema 89: La importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet.
- Canto:
- Tema 19: La clasificación de la voz: tipos vocales y sistemas de clasificación. Consideraciones relativas a la especificidad de cada tipo vocal.
- Tema 20: Evolución de cada tipo de voz considerando todas las derivaciones según color, extensión y volumen. Higiene vocal del orador y del cantante.
- Tema 21: Técnica razonada para evitar lesiones en el aparato fonador. Descripción y funcionamiento de los aparatos respiratorio y fonador.
- Tema 22: Formación de la columna de aire y su control dentro de la técnica general del canto. Principios físicos de la producción del sonido de la voz humana.
- Tema 23: Técnicas de concienciación corporal. Relajación física y mental, concentración.
- Tema 24: Hábitos posturales, control y visualización mental. Miedo escénico.
- Tema 25: Aspectos anatómicos en relación con la técnica vocal. La voz y su fisiología.
- Tema 26: Respiración, relajación y vocalización tanto en la voz hablada como en la voz cantada.
- Tema 27: La voz en la adolescencia. Características específicas y su problemática.
- Tema 28: Cuidado de la voz e influencias de las alteraciones físicas y psíquicas en ella.
- Tema 29: Cuidado de la voz e influencias de las alteraciones físicas y psíquicas en ella.
- Tema 30: Tratamiento vocal del texto.
- Tema 31: Evolución a lo largo de la historia de la prosodia musical.
- Tema 32: Articulación. Dicción.
- Tema 33: Pronunciación y fonética de los idiomas más empleados en el canto.
- Tema 34: La técnica del canto: evolución y principios fundamentales.
- Tema 35: La técnica moderna del canto: principios fundamentales.
- Tema 36: Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes cantantes y pedagogos.
- Tema 37: Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del canto.
- Tema 38: Estudio comparativo de las concepciones estéticas, teóricas y técnicas de las diferentes escuelas.
- Tema 39: Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedagógicos.
- Tema 40: Valoración de la utilidad de los diferentes métodos para el aprendizaje de las distintas técnicas.
- Tema 41: Bibliografía especializada relacionada con la voz y su didáctica.
- Tema 42: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal, del repertorio de la Edad Media y del Renacimiento.
- Tema 43: Formas corales, solísticas y camerísticas del repertorio de la Edad Media y del Renacimiento.
- Tema 44: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal, del repertorio del Barroco. Ópera y oratorio.
- Tema 45: Ópera y oratorio del Barroco.
- Tema 46: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal, del repertorio del Barroco.
- Tema 47: Formas corales, solísticas y camerísticas del repertorio del Barroco.
- Tema 48: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal, del repertorio del Clasicismo. Ópera y oratorio.
- Tema 49: Ópera y oratorio del Clasicismo.
- Tema 50: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal, del repertorio del Clasicismo. Formas corales, solísticas y camerísticas.
- Tema 51: Formas corales, solísticas y camerísticas del repertorio del Clasicismo.
- Tema 52: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal, del repertorio del siglo XIX. Ópera y oratorio.
- Tema 53: Ópera y oratorio del siglo XIX.
- Tema 54: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal, del repertorio del siglo XIX. Formas corales, solísticas y camerísticas.
- Tema 55: Formas corales, solísticas y camerísticas del repertorio del siglo XIX.
- Tema 56: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal, del repertorio desde el inicio del siglo XX hasta nuestros días.
- Tema 57: Ópera, oratorio y cantata del repertorio desde el inicio del siglo XX hasta nuestros días.
- Tema 58: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal, del repertorio desde el inicio del siglo XX hasta nuestros días: formas corales, solísticas y camerísticas.
- Tema 59: Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos vocales y formas de notación.
- Tema 60: La voz en el canto coral.
- Tema 61: Características del repertorio básico y progresivo del canto coral.
- Tema 62: La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales.
- Tema 63: Programación de las actividades colectivas en enseñanzas profesionales.
- Tema 64: Repertorio para conjuntos vocales, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos.
- Tema 65: La música de cámara en las enseñanzas profesionales.
- Tema 66: El lied, la chanson y la canción española.
- Tema 67: Programación de la asignatura de música de cámara en enseñanzas profesionales.
- Tema 68: Repertorio, análisis, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación, lectura a primera vista y otros.
- Tema 69: Criterios pedagógicos para la elección del repertorio de música de cámara.
- Tema 70: El canto en el jazz. Características del repertorio y la interpretación del canto en el jazz.
- Tema 71: El canto en otros tipos de música popular.
- Tema 72: Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al canto.
- Tema 73: Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial.
- Tema 74: Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales.
- Tema 75: La creatividad y su desarrollo.
- Tema 76: La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia musical y personalidad artística.
- Tema 77: El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades, habilidades, actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor.
- Tema 78: Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio.
- Tema 79: El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias de las dificultades del texto musical. Estrategias adecuadas.
- Tema 80: Principios de improvisación en la voz: Recursos, materiales y procedimientos.
- Tema 81: La improvisación dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación.
- Tema 82: La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado, métodos. Criterios para la selección del material adecuado a cada nivel.
- Tema 83: La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial.
- Tema 84: Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria.
- Tema 85: La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del canto. Técnicas de memorización.
- Tema 86: Interdisciplinariedad en los estudios de canto. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo.
- Tema 87: La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes.
- Tema 88: Responsabilidad del docente en su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.
- Tema 89: Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje de la voz.
- Tema 90: Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet.
